在美术的诞生里遇见普桑

放大字体  缩小字体 2020-03-25 19:13:53 作者:责任编辑NO。石雅莉0321

作者:颜榴

巴洛克时期是西方艺术史上的一个重要年代,彼时不少画家时至今日仍然被视为宗师,他们中就包含17世纪法国古典主义绘画的奠基人尼古拉斯·普桑。他的著作大多取材于神话、前史,人物造型高雅,富于雕塑感。

莫尼耶《智取金羊毛》

利施海《阿比盖尔向大卫献礼》

最近,国内数家博物馆推出的多场云展览,让我们得以一睹这位大师和他的后来者笔下的多件经典画作,并透过它们走近一个并不为国人熟知,却又星光熠熠的古典绘画黄金年代。

步入上海博物馆的云展厅“美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高级美术学院收藏展”,迎面而来很多法国古典油画和雕塑,它们或取材自《圣经》故事,抑或古希腊、罗马神话,在让人目不暇接的一同,又很容易与我国国家博物馆的“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心巴黎国立高级美术学院收藏展”,以及云南省博物馆的“法国梦:从学院到沙龙”联系到一同。它们都经过集结法国国家造型艺术中心与巴黎高美及卢浮宫的藏品,向我国展示法国学院派艺术从前的光辉以及生发的进程。

相对于意大利、荷兰与西班牙等艺术强国的群星灿烂,在17世纪上半叶之前,法国还寂寂无名,直到18世纪愤然起势,19世纪大师辈出,直至20世纪又孕生呈现代艺术名家。在这两个展览之间游走,不难读出策展人的心思:“看,这颗叫‘美术’的种子,当年是这样种下的,它繁荣成长,变成了一片森林。”

那些拿手前史画的欧洲画家真是让人敬服,他们能把很多的人物和动物放在大自然或修建布景中,去完结各自的豪举,画面却动而不乱。比方,《智取金羊毛》与《阿比盖尔向大卫献礼》是两个彻底不同的故事,人物心情却有某种相通的高兴感,对照两幅画的构图,可发现有类似的均衡性,莫尼耶和利施海这两位画家,调度全景式布局的功力不一般。大卫则是发明精美构图与生动表情的双料高手:《厄拉西斯塔特发现了安条克患病的原因》中,红衣白叟的手一指,就把人定住了,包含画中的人物与画外的观者。到了《安德洛玛克面临她老公赫克托耳尸身时的苦楚与懊悔》,竖长而高的画面让你昂首仰视女主角的脸,顿觉她的沉痛如潮水般倾注而至。还未从大卫的画作心情中缓过来,毗连的两幅风景画《前史修建废墟》与《里佩塔港》又让人跌入更大的伤感,那些标志着古希腊罗马年代的废墟和万神殿,瞬间将人带到远古的夸姣。

在少数的肖像画中,夏尔·勒布伦的面孔不容忽视。这位得宠的路易十四宫殿画家因其在政界的走红被后世诟病。可是他那身穿华服并厚施脂粉的失落神态,显示出他并非平庸之辈,你能够幻想他当年在法国艺术界叱咤风云的嚣张风格,亦为他晚年的衰败而动容。

言及法国古典绘画,怎样少得了声称“法国绘画之父”的尼古拉斯·普桑呢。展厅里一幅小型油画《墨丘利,赫尔斯和亚格劳洛斯》,虽仅仅初见,却已沦亡其间——不必立刻搞清楚画中故事的来龙去脉,而是敏捷被画面自身所降服。一个披着红大氅的裸体男人像是刚从画面左边闯了进来,他用左手推开地上一位半裸的蓝衣女性,奔向右边一位躺在床上的裸体女子,三个小天使掀起床布一角,迎候男人的到来。这是人物心情到达巅峰的戏剧性时间,每一个人物,包含那些小天使的表情是那样准确,都是经过动作来完结的,画家用动作来展示人物情感的才能令人叫绝。特别让人入神的是,画中由人物姿势构成的动势线条好像躲藏了一段音乐的旋律,直叫人想去捕捉它,却又不得。

这件作于1626年左右的小油画,是上博展厅里最早的法国绘画,而同展厅的那些大画均在三四十年之后完结,已然都成了普桑绘画的背书。前文提及的莫尼耶、利施海、大卫这三位画家,便都与他大有相关。莫尼耶的启蒙教师是普桑,而正是因为爱崇和采用了普桑式的叙事性构图,利施海顺畅加入了皇家学院,冲奖屡败的大卫才总算拿下罗马大奖(编者注:罗马大奖系法国学院系统中最闻名的奖项,它能够说是其时对年青艺术家的最高认可,也是许多大师艺术生计的重要起点)。那位神态落寞的夏尔·勒布伦,年青时跟从普桑在意大利学习4年,回国后主掌皇家美术学院,即使他的画艺差些,可是他规划的那些以“巨大风格”为范本的艺术教条,演变出后来巴黎高级美术学院里的各种比赛项目,像油画人体、半身躯干、前史风景画等等,却是实实在在地传达了普桑的精力,法国绘画也确实由此一飞冲天。这批艺术家随同启蒙思维的影响,对立极尽精美与轻佻的洛可可绘画体裁,转而推重古典史诗传统,艺术被从头赋予承载品德价值的任务,“新古典主义”应时而生。

疫情期间读画,又遇普桑,其名作《阿什杜德的瘟疫》以理性、精准的艺术笔触,实在描绘了公元二世纪中叶,古罗马安东尼大帝执政期间暴虐的一场丧命瘟疫。明显,普桑的艺术于后人而言,仍然好像一座迷宫,好在相遇还会呈现。(颜榴)

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